Forma y figura

Una figura es un área delimitada con una línea. Una figura a la que se le da volumen y grosor y que se puede mostrar en formas diferentes es una forma.

Simetría y Asimetría

Simetría es cuando una figura se vuelve exactamente igual que otra si la volteas o la giras.

Asimetría significa "sin simetría". Algo sin simetría es asimétrico.

Ritmo

Se refiere a la repetición de uno o más elementos en la composición de un diseño, esto con el fin de obtener cierta secuencia que pude llegar a ser predicha, una cualidad del ritmo es que permite espacios entre cada elemento que esta conformándolo llamados intervalos.

Creatividad, Expresión y Bodegón

Creatividad

La creatividad es el proceso de presentar un problema a la mente con claridad (ya sea imaginándolo, visualizándolo, suponiéndolo, meditando, contemplando, etc.) y luego originar o inventar una idea, concepto, noción o esquema según líneas nuevas o no convencionales.

Expresión

Es una declaración de algo para darlo a entender. Puede tratarse de una locución, un gesto o un movimiento corporal.

Bodegón

Es la representación gráfica y pictórica de objetos inanimados o inertes, también conocido como “naturaleza muerta”, que son extraídos del ambiente o de la vida diaria, como: Jarrones, porcelanas, cristales,  cestos, objetos de cocina, alimentos, frutas, flores, formas geométricas, etc. asimismo formas creadas por el artista y plasmados sobre una superficie bidimensional.

Arco Capaz

Lugar geométrico de los puntos del plano desde los que se ve un segmento AB determinado bajo un mismo ángulo.

http://dibufirst.blogspot.mx/2013/09/arco-capaz.html

Comunicación escrita

Es aquella que, en el momento de iniciarse, emisor y receptor no tienen necesariamente que coincidir en el espacio y en el tiempo. 

• Se percibe a través de la visión, pues las palabras se leen y, por ende, se utiliza el sentido de la vista. Esto causa una mayor concentración del lector, pues para entender la idea planteada debe analizar el contenido y evaluar las formas de la escritura o el sentido que tiene ésta.
• Hay un proceso denominado holístico, que quiere decir que la vista analiza cada una de las partes que va leyendo, sea un texto horizontal o vertical, que implica una comprensión del receptor.
• La escritura posee un mayor nivel de elaboración que la comunicación oral, pues se tiende a tener más cuidado de las palabras que se plasman. Asimismo, existe la posibilidad de borrar y arreglar las faltas o ideas mal planteadas, según lo considere el emisor.
• Son importantes los elementos de acentuación, pues le darán sentido a la lectura; pausas, interrogaciones, tildes, comas, etc.
• Existe la posibilidad de relectura, que el destinatario o lector revise las veces que desee el documento o escrito, pues este tipo de comunicación permanece en el tiempo (salvo que sea destruido).
• No hay una interacción instantánea o directa entre emisor y receptor.
• El soporte verbal que es la base en esta comunicación es la escritura, las palabras. Eso no implica que el texto no pueda llevar gráficos, dibujos o diseños, pero lo primordial será el léxico escrito.

Pulso, sombra y luz

Pulso

La seguridad en la mano para ejecutar una acción con precisión.

Sombra

La sombra la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz, por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso.

Luz

La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz de menor intensidad, pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que estamos dibujando o pintando, esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original.

Diferencias entre dibujo y pintura

"pintar" incorpora la aplicación de pigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel.El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante la inserción de pigmentos.

Comunicación

La comunicación es un tipo diferenciado de actividad social, que implica la producción, transmisión y recepción de formas simbólicas que promete la materialización de recursos.
La comunicación humana es de contenido simbólico y conceptual de gran abstracción, trasciende el aquí y ahora.
Los recursos para dar a conocer o materializar son los medios de comunicación.

Comunicación Intermedia

Es la que usa medios de comunicación alternativos y emplea una fuente de información independiente que no constituye una agencia de información  ni de los medios masivos de comunicación organizados como empresas. Dicha forma de comunicación, ha sido ignorada y poco valorada por los grandes emporios de comunicación masiva; sin embargo, en nuestro tiempo han surgido como una opción real y diferente a las manifestaciones tradicionales en la comunicación, sobre todo usada por los movimientos sociales.

Comunicación Plena

Una comunicación plena sólo se consigue cuando el receptor logra decodificar todos los elementos denotativos y connotativos que el emisor transmitió a través del mensaje.

Historia del dibujo. / El dibujo como expresión.

Los dibujos más antiguos se encuentran en cavernas como Altamira, donde el homo erectus grabó en las piedras representando escenas de caza.

Del año 1650 aC data el papiro de Ahmes, escriba egipcio que redactó en un papiro de 33x548 cm., una exposición de contenido geométrico dividida en cinco partes que abarcan: aritmética, esteorotomía, geometría y cálculo de pirámides. En este papiro se llega a dar valor aproximado al numero ð.

En el año 600 aC, aparece Tales, filósofo griego nacido en Mileto. Se dice de él que introdujo la geometría en Grecia, ciencia que aprendió en Egipto. Sus conocimientos, le sirvieron para descubrir importantes propiedades geométricas. Tales no dejó escritos; el conocimiento que se tiene de él, procede de lo que se cuenta en la metafísica de Aristóteles.

Del mismo siglo que Tales, es Pitágoras, filósofo griego, cuyas doctrinas influyeron en Platón. Fundó un movimiento con propósitos religiosos, políticos y filosóficos, conocido como pitagorismo. A dicha escuela se le atribuye el estudio y trazado de los tres primeros poliedros regulares: tetraedro, hexaedro y octaedro. Pero quizás su contribución más conocida en el campo de la geometría es el teorema de la hipotenusa, conocido como teorema de Pitágoras, que establece que "en un triángulo rectángulo, el cuadrado de la hipotenusa, es igual a la suma de los cuadrados de los catetos".

Del año 300 aC, del matemático griego Euclides procede la principal obra sobre Dibujo y Matemáticas "Elementos", que es un extenso tratado de matemáticas en XIII volúmenes sobre: geometría plana, magnitudes inconmensurables y geometría del espacio. La influencia de esta obra se extiende hasta el sigle XIX cuando aparecen las primera geometría no-euclidinas que expanden las fronteras en contenidos y en formas y dibujos.

La primera prueba escrita de la aplicación del dibujo tuvo lugar en el año 30 aC, cuando el arquitecto romano Vitruvius escribió en su tratado sobre arquitectura que “El arquitecto debe ser diestro con el lápiz y tener conocimiento del dibujo, de manera que pueda preparar con facilidad y rapidez los dibujos que se requieran para mostrar la apariencia de la obra que se proponga construir”. Es durante el Renacimiento, cuando las representaciones técnicas, adquieren una verdadera madurez, son el caso de los trabajos del arquitecto Brunelleschi, los dibujos de Leonardo de Vinci, y tantos otros. Pero no es, hasta bien entrado el siglo XVIII, cuando se produce un significativo avance en las representaciones técnicas.

Uno de los grandes avances, se debe al matemático francés Gaspard Monge (1746-1818). Contribuyó a fundar la Escuela Politécnica en 1794, en la que dio clases de geometría descriptiva durante más de diez años. Es considerado el inventor de la geometría descriptiva. La geometría descriptiva es la que nos permite representar sobre una superficie bidimensional, las superficies tridimensionales de los objetos.

Finalmente cave mencionar al francés Jean Victor Poncelet (1788-1867). A él se debe a introducción en la geometría del concepto de infinito, que ya había sido incluido en matemáticas. En la geometría de Poncellet, dos rectas, o se cortan o se cruzan, pero no pueden ser paralelas, ya que se cortarían en el infinito. El desarrollo de esta nueva geometría, que él denominó proyectiva, lo plasmó en su obra "Traité des propietés projectivas des figures" en 1822.

La última gran aportación al dibujo técnico, que lo ha definido, tal y como hoy lo conocemos, ha sido la normalización. Podemos definirla como "el conjunto de reglas y preceptos aplicables al diseño y fabricación de ciertos productos".

No es hasta 1934 que el psicólogo bielorruso Vigotsky2 da a conocer su trabajo de investigación aplicada al Dibujo en un texto que se convertiría en clásico de la pedagogía del Dibujo como Lenguaje.

El dibujo como expresion

El dibujo es representación de lo observado o pensado, por lo tanto no tiene limitaciones, es básico comprender sus posibilidades expresivas. La representación plantea lo observado en un espacio bidimensional, tridimensional o conceptual.

"Diseño"

Diseño:

Actividad creativa que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y estéticos.

Antecedentes del diseño

El diseño ha existido desde la aparición del hombre ya que ha creado diferentes herramientas para cumplir con sus diversas necesidades de protección, alimento, vivienda etc.
El lenguaje visual ha sido de mucha importancia desde la aparición del hombre ya que fue una de las primeras formas de comunicación. Esto se puede saber con el descubrimiento de diversas pinturas rupestres.
Después con la aparición del lenguaje articulado el lenguaje gráfico siguió teniendo un gran peso ya que se utilizaba para complementar ideas y también con la invención del alfabeto.
Primero se utilizaba la piedra para plasmar ideas y después se fueron buscando mejores alternativas como el papiro y el pergamino y después el papel.
También se empezaron a utilizar diferentes pigmentos para hacer los mensajes visuales más estéticos.
Posteriormente, Johann Gutenberg inventó la imprenta, artefacto capaz de reproducir en grandes cantidades y de forma cómoda un original, lo que hizo posible que los documentos impresos y el mensaje que contenían fueran accesibles a un gran número de personas.
Otro gran impulsor del diseño gráfico fue la revolución industrial ya que surgieron fábricas y grandes empresas y la economía se desarrolló mucho y se utilizaba mucho la publicidad para hacer que los consumidores se interesaran en algún producto.
Después surgió la computadora que facilita muchos trabajos y es una herramienta muy útil ya que permite hacer diseños muy exactos y cálculos a gran velocidad.
El término de diseño industrial tuvo su origen en la época de la revolución industrial y fue más ligado a la economía que a la creatividad y el arte ya que era una época de producción masiva de objetos y había mucho consumo para poder satisfacer las necesidades de la mayoría.
La arquitectura ha existido desde que el hombre apareció y al principio utilizaban simplemente cuevas como refugios y no le daba importancia a lo estético.
Después el hombre se volvió sedentario y empezó a construir sus viviendas de arcilla y piedra. Luego se estableció y empezó a crear grandes civilizaciones en las cuales empezaron a construir templos y lugares mas grandes y para diferentes usos con diferentes materiales que fueron inventando, ya para este entonces les importaba lo estético.
Cada civilización fue creando un estilo propio que se distinguía de los demás.
Después llegó el gótico en el cual hacían catedrales impresionantes para demostrar su poder.
La arquitectura siguió evolucionando cada vez más y se fueron inventando nuevos materiales y técnicas para poder hacer construcciones más resistentes, estéticas, originales y funcionales.
En nuestros tiempos ya se empiezan a crear edificios de alta tecnología para soportar desastres naturales y para poder aprovechar mejor los recursos y hacer una vida más cómoda.

Elementos Básicos del Dibujo

Punto

Es el elemento más sencillo y esencial, puesto que todo intento gráfico, por minúsculo que éste sea, inicia con el punto como una huella dejada por un lápiz, crayón, plumón, pincel, o cualquier otro material que estemos utilizando sobre una  superficie o plano.

Línea

Un punto en movimiento da como resultado la línea, un trazo. Así, una línea está formada por una sucesión de puntos.

Plano

Está formado por infinitas rectas, no tiene límites, se designa con mayúscula y lo determinan 2 rectas que se cortan, un punto y una recta no alineados, tres puntos o dos rectas paralelas.

Volumen

El volumen permite nombrar el espacio que ocupa un objeto en el espacio

Hace alusión a la magnitud física que expresa la extensión de un cuerpo en tres dimensiones (largo, ancho y alto).

¿Que es el Arte?

El arte consiste en la facultad de comunicar a los demás, los propios sentimientos, mediante el empleo de signos exteriores; y en particular en realizar y manifestar la belleza. "Es la expresión sensible de lo bello". El artista concibe y produce lo bello, utilizando los elementos naturales de que puede disponer; tal poder creador es, justamente, lo que más distingue el arte de la ciencia: Ésta consiste en poseer conocimientos verdaderos, adquiridos por la observación y el estudio; en tanto que el arte, si bien debe, como la ciencia, fundamentarse en leyes y principios, se ordena siempre a la ejecución. Ciencia que no se aplica no pasa de ser teórica, especulativa; el arte por el contrario, es siempre práctico, pues se traduce en realidad, su unión a la ciencia garantiza la perfección de la obra.

En general el concepto de arte puede reducirse a dos: utilidad y belleza. El arte útil, se limita a satisfacer necesidades materiales y puede extenderse a la mayoría de las profesiones humanas; el arte bello, se concreta a realizar la belleza en sus varias manifestaciones, por lo cual se la denomina Bellas Artes. Existe un término medio entre las artes meramente útiles y las esencialmente bellas: las artes mixtas, que combinan lo útil con lo estético.

Bellas Artes: Pintura, Escultura, Música, Arquitectura y Literatura.

Título: T. Historia del arteMateria: S. Arte--historia Enciclopedia Universal Ilustrada.Madrid: Espasa-Calpe, S.A. 1980. V. 6Núm. Top: R 036 U54Qué es el Arte? / Tolstoi Lev Nikolaevich.Barcelona: Ediciones Península, 1992. 265 págs.
Núm. Top: 704 T65q1

Expresion

Manifestación de un pensamiento, un sentimiento o un deseo por medio de palabras, gestos, etc.